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Nueva Junta Directiva

Después de la Asamblea General y de la reunión de Junta Directiva del pasado día 3 de julio, la Junta Directiva queda como sigue:
Presidente: Alfonso Toribio. Vicepresidenta: Mª Luisa Alonso Bengoa. Tesorero: Enrique Álvarez-Uría. Secretario: Javier Gámez Carmona. Vocales: Carmen Aréchaga, Francisco Díaza-Faes, Mªsabel Fernández Lafuente, Juan José García González, Virginia Gil Torrijos, Rosa Martínez Tarazona, Pablo Martínez y Carlos López Larrea.

 

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Isidoro Valcárcel Medina - Premio Nacional de Artes Plásticas  + José Díaz Cuyás - Profesor de Estética de la Universidad de La Laguna

Isidoro Valcárcel Medina
Nace en Murcia en 1937. Cursa estudios de Arquitectura y Bellas Artes en Madrid. Es uno de los artistas más representativos del llamado "arte conceptual". Su arte se relaciona más con las situaciones y la realidad que con la producción de objetos.
Su primera exposición individual en la galería Lorca de Madrid se realizó en enero de 1962. Partiendo de una abstracción que tendía hacia lo elemental desde sus inicios evoluciona rápidamente hacia estructuras constructivas caracterizadas por su simplicidad formal. Tiende a lo que en el lenguaje crítico de la época se llamó "reduccionismo". En 1964 participa en el Primer Salón de Corrientes Constructivas.
Tiempo y espacio son factores presentes en el primer periodo, como demuestran obras como Pinturas secuenciales (1962), y la serie Armarios (1964-1967).
En los años siguientes realiza piezas cada vez más simplificadas en su estructura. Así, por ejemplo, las que expone bajo el título Secuencias en el Círculo Artístico de Sant Lluc, en abril de 1968, o las del año siguiente en la Casa del Siglo XV de Segovia, Algunas maneras de hacer esto. Obras de una poética cercana al minimalismo. Estas piezas del periodo 68-69 son estructuras realizadas con materiales industriales, depositadas en el suelo y en las que se hace patente el recurso al espacio como ambiente, como referente que condiciona las variables de la obra.
La culminación de este periodo se produce con A continuación (lugares, sonidos y palabras), montada en la galería Séiquer de Madrid en 1970. En ella se agudizan los recursos ambientales y temporales, articulados en función de un proceso narrativo.
De la denominada por el propio artista como "pintura habitable", pasa a la construcción de lugares, a través de la práctica de environments, performances y la ejecución de instalaciones.
Tras su etapa pictórica, se abre un segundo periodo, que se inicia con la intervención de grandes dimensiones en el espacio urbano: Estructuras tubulares, realizada específicamente en el contexto de los Encuentros de Pamplona de 1972, ejemplo elocuente de una de las constantes en su trabajo. En el mismo marco, el artista presenta también su film "La celosía", trascripción literal de la novela homónima de Alain Robbe-Grillet, exclusivamente a través del propio texto y con una duración de dos horas.
A partir de este momento, inicia un ciclo de obras orientadas a describir los diversos movimientos y espacios de la ciudad. Así, obras como Relojes (1973) y Motores (1973), a través de fotografías y registros sonoros, respectivamente.

A estos ejercicios siguen otras obras articuladas mediante encuestas, anuncios públicos, fotografías anónimas, exámenes colectivos, diccionarios y grabaciones telefónicas, etc., obras que parten de la recolección y registro de datos y que se enmarcan en el denominado "arte sociológico". De este periodo cabe destacar, entre otras: 12 ejercicios de medición sobre la ciudad de Córdoba (1974), Retratos callejeros (Madrid, 1975), El diccionario de la gente (São Paulo, 1976) o 136 manzanas de Asunción (Asunción, 1976).
A finales de la década de los setenta la obra se emparenta con la intervención poética y la acción postal. A partir de los años ochenta se aproxima a la arquitectura, implicándose a través de proyectos específicos en situaciones reales, como las realidades que se derivan, por ejemplo, de la creación de un pantano o del movimiento okupa.
Su obra ha ido evolucionando desde propuestas objetuales susceptibles de llegar a ser mercancías artísticas hasta una desmaterialización que favorece la aparición de una actitud que transforma la conciencia de la percepción, no tanto en obra de arte sino en experiencia de arte. Esta actitud es la que le permite interrelacionar la vida con el arte, y el arte con una reflexión crítica y provocadora de la realidad.
En el año 2003 realiza su exposición "Ir y venir de Valcárcel Medina" en Barcelona, Murcia y Granada, una invitación del artista a transitar por toda su producción.
Ha intervenido en galerías como Fúcares (Madrid), Espacio Mínimo (Murcia), T20 (Murcia) o la Caja Negra (Madrid).
Recientemente ha realizado piezas específicas con el MACBA y en las salas Koldo Mitxelena.
Premio Nacional de las Artes Plásticas 2007 por la coherencia y rigor de su trabajo, desarrollado durante cuatro décadas.
Valcárcel Medina ha realizado películas, piezas sonoras, acciones, proyectos de arquitectura y libros que funcionan como ejemplos y marcas de situaciones. Tanto su trayectoria histórica como sus intervenciones más recientes revelan una actitud comprometida y ajena a la dinámica del mercado del arte.

José Díaz Cuyás

JOSÉ DÍAZ CUYÁS
Valencia, 1962. Díaz Cuyás es profesor de estética en la Universidad de La Laguna y con anterioridad trabajó como documentalista creando y dirigiendo el Centro de Documentación de Arte Contemporáneo del CAAM de Las Palmas de Gran Canaria. Desde los años 80 viene impartiendo conferencias y publicando artículos en revistas especializadas y en la actualidad es director de ACTO, revista de pensamiento artístico contemporáneo.

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